12 декабря. Концерт лауреата международных конкурсов, профессора Ханса Фагиуса (Швеция). 18.30

Уже третий год на фестивале своим божественным звуком радует витебских слушателей орган. С каждым концертом все полнее и ярче раскрывает он свои возможности. Многих исполнителей различных национальных школ довелось уже услышать в Витебске и оценить их исполнительское мастерство. Германия, Россия, Дания, Америка, Франция, Польша, Латвия, Литва и, наконец, Швеция.

Шведский исполнитель Ханс Фагиус покорил витебских слушателей своим виртуозным владением инструмента, ведь орган – инструмент уникальный, хотя бы потому, что у него гораздо больше возможностей, нежели у прочих. Органная музыка требует определенного вслушивания: в игру регистров, переливы звуков, и еще она более других, пробуждает воображение – под нее можно бесконечно фантазировать, звуки органа способны возвышать, возносить человеческую душу к духовному поднебесью, что и почувствовали многие в концерте, слушая игру органиста.

Этими же свойствами обладают и произведения, написанные специально для органа, которые звучат необычно и убедительно. Путешествие по эпохам предложил органист витебским слушателям. В своей программе Х.Фагиус сумел удивительным образом соединить многоцветного Мендельсона, царственного Баха, сурового Шумана, с представителями шведской композиторской школы – интеллектуального Зикстэна и героического Йонге. Сложная звуковая и образная драматургия концерта привела слушателей к выражению восторга мастерством музыканта.

Мнения слушателей

Потрясающий музыкант, удивительно интересно выстроена программа концерта, интересные произведения шведских композиторов, которые никогда не слышала и покорило бесконечное обаяние исполнителя, которое не смогло оставить никого равнодушным.

Удивительный музыкант! Высочайший профессионал!

Какое удивительное у исполнителя чувство стиля, оказывается на витебском органе можно сыграть произведения совершенно разных исторических эпох и звучать они будут убедительно. Очень интересные произведения шведских композиторов, хотя от Баха самое сильное впечатление.

9 декабря. Концерт струнного квартета «Санкт-Петербург». 18.30

Уже сегодня можно говорить, что XXI фестиваль станет один из самых богатых на значительные события во всей истории фестиваля – это и известные исполнители, и интересные произведения и новые (в рамках фестиваля) жанры, как это случилось с жанром квартета.

На всех предыдущих фестивалях квартетный жанр не звучал, ансамблевая музыка была представлена дуэтами, трио, камерными ансамблями, камерными оркестрами. И вот премьера фестиваля – струнный квартет “Санкт-Петербург”, история существования которого длится уже долгих 25 лет, и связала в судьбе артистов такие далекие по расстоянию страны как Россия и Америка, где они сейчас работают.

Специалисты знают, что настоящий струнный квартет «сыгрывается» годами. Только так появляется невероятное по красоте совместное звучание четырех струнных музыкальных инструментов. Игра в квартете требует от музыкантов отточенного мастерства, виртуозности, ансамблевой слаженности. Высочайшее мастерство и сыгранность музыкантов этого квартета — результат их многолетнего профессионального сотрудничества, которое восхищает, поражает и изумляет невероятными исполнительскими возможностями музыкантов.

Слушатели концерта услышали истинную классику квартетного жанра – Глазунова, Шуберта и Шостаковича. Вместе с музыкантами постигали великие законы музыкальной драматургии, которая завораживала своим совершенством, идеальной точностью и образно-психологическим богатством. Фактически музыканты и слушатели концерта в этот вечер стали единым организмом и совместно, в едином дыхании, участвовали в звуковом воплощении музыкальных произведений, что и отметили в своих отзывах, как сами музыканты, так и все, присутствовавшие на этом концерте. В этом, собственно говоря, и есть сущность концерта…

Мнения слушателей.

Поистине каждый концерт фестиваля восхищает. Приятно удивлена тому, что квартет может так здорово звучать, как настоящий оркестр! А еще очень понравилась сама музыка, которая звучала, даже Шостакович! Но особенно понравился Шуберт, которого слушала в записи, но в концерте совсем другое впечатление!

Поражена мастерством исполнителей – совершенно единый организм, единое дыхание, единое мышление. Какая харизматичность первой скрипки! Чуткость и деликатность второй скрипки! Великолепный благородный звук альта! По истине одушевленный голос виолончели! Здорово! Какая исполнительская свобода! Истинное наслаждение музыкой. Спасибо организаторам фестиваля!

Говорить о впечатлении трудно, слова не выразят мое внутреннее состояние после сегодняшнего вечера, чувства переполняют. Единственное, что хочу сказать, что сегодняшний концерт – блестящий пример исполнительского мастерства, мастер-класс в полном значении этого слова. Рада, что увидела в концертном зале много своих учеников. Спасибо организаторам фестиваля!

8 декабря. Большой зал филармонии 18.30

Человеку многое удаётся успеть, когда он полон творческими импульсами и жаждой деятельности. К тому же, именно для этого, может быть, и дана молодость… В этом смогли убедиться все слушатели, пришедшие на концерт Марии Людько и Жоржа Девдариани.

Этот дуэт – удивительный союз, объединенный общим пониманием музыкального искусства и стремлением к постижению самых заоблачных высот мастерства. Репертуар Марии Людько и Жоржа Девдариани построен на сочетании тембров сопрано и кларнета, в чем и проявляется уникальность этого дуэта. Голос Марии Людько звучал с чистотой и технической подвижностью музыкального инструмента, наполненный при этом теплотой и искренностью человеческого чувства. Жорж Девдариани в своих сверкающих соло удивлял красками оркестрового инструмента, обретающего по его воле право и восславить, и восплакать, и воспарить… Казалось прежде, что кларнет не обладает такой подвижностью, какую обнаруживает ныне…

Мария Людько пела арии, вокальные миниатюры и романсы из сокровищницы вокального репертуара. Певица продемонстрировала высочайший уровень мастерства, поскольку за ее плечами огромный мировой классический и современный сопрановый репертуар. Переложения произведений, исполненных в концерте с кларнетом, а это арии из оперетт и старинные романсы, специально сделаны певицей для их дуэта с Жоржем Девдариани и потому отличались безукоризненным звучанием и единством трактовки музыкального образа.

Без сомнения можно сказать, что их выступление стало событием на нашем фестивале, таинством и откровением, посетившие каждого слушателя концерта от соприкосновения с истинно великим.

Каждый концерт фестиваля проходит на необыкновенно эмоциональном подъеме и, кажется, что уже невозможно еще ярче выразить свое впечатление, свой восторг, но, оказывается, что можно, о чем свидетельствуют мнения слушателей.

Очередной раз испытала истинное наслаждение от высочайшего исполнения!
Не выразишь словами своего восхищения от тонкого, чуткого и проникновенного исполнения!
Спасибо организаторам фестиваля, что смогли пригласить, а мы услышать в Витебске, не выезжая в Петербург, таких исполнителей. Просто невероятно!!!

4 декабря
Большой зал филармонии 18.30

Не менее значительный, чем накануне 3 декабря, состоялся концерт Юхани Лагерспеца - одного из лучших и наиболее известных пианистов Финляндии, лауреата международных конкурсов, профессора, первого в Финляндии победителя конкурса им. П.И.Чайковского. Пианист-мыслитель покорил слушателей «интонационным слухомышлением» (Б.Асафьев), суть которого раскрывается через способность делать музыку фактом общения со слушателями, общения вдумчивого и неторопливого. Этим была обусловлена программа концерта – не так часто в концертном зале звучит  мощная бетховенская соната №29, представляющая собой по драматургии настоящую симфонию для фортепиано, как и произведения Р. Шумана и Я.Сибелиуса, требующие от исполнителя высочайшего профессионализма.

Уже многие исполнители в своих отзывах после концерта отмечают совершенное умение витебских слушателей сопереживать исполнителю и оценивать достаточно сложные для восприятия программы. И после этого фестивального концерта финский пианист записал в книге для гостей следующие слова: «Была огромная радость выступать здесь в Витебской филармонии в рамках фестиваля им. И.Соллертинского. Публика очень теплая и хорошая атмосфера. Большое спасибо всем».

Как и на предыдущем концерте зал приветствовал исполнителя стоя, отдавая часть своего восхищения его заразительной способности увлечь своей манерой игры, сочетающей скандинавскую выдержку и неторопливость с внутренней взрывной энергией и безграничной внешней обаятельностью.

Витебский международный музыкальный фестиваль имени И.И.Соллертинского вступает в третье десятилетие. В наши дни в мире фестивалей множество, но большинство из них живут сложно, с множеством проблем. Труднее всего приходится музыкальным камерным фестивалям, поэтому сплошь и рядом век их недолог. Витебский фестиваль - яркий и глубокий, очень самобытный и постоянно ищущий - прочно вошел в состав мировых долгожителей, таких как Моцартовский фестиваль в Зальцбурге и популярнейший в Финляндии фестиваль в городе Кухмо. Ныне Витебский фестиваль –  один из лучших фестивалей Республики Беларусь, с честью ее представляющий на мировом музыкальном пространстве. По уровню артистического мастерства фестиваль один из самых прочных и серьезных в европейских странах.

В этом году, продолжая многолетние традиции, состав исполнителей очень силен и убедителен. З декабря - в день рождения Ивана Ивановича Соллертинского - играет выдающийся пианист Николай Луганский. Это звездный артист, уверенно входящий в мировую пианистическую элиту (попасть в которую невероятно сложно). В последние десятилетия классические музыканты Финляндии - дирижеры, пианисты, скрипачи, уверенно вышли на передовые позиции мирового исполнительства. Причину этого явления даже непросто объяснить. 4 декабря выступит яркий представитель этого северного региона Юхани Лагерспец, который оказался первым финном добившегося успеха на престижнейшем Конкурсе имени П.И. Чайковского.

В третий раз в Витебске поет Мария Людько, находящаяся в расцвете сил и в гуще творческой жизни. Концерты в Санкт-Петербурге, Москве и за рубежом, участие в оперных спектаклях театров России, Германии, Голландии и других стран сочетаются с заведованием кафедрой Древнерусского певческого искусства (самый молодой руководитель кафедры Санкт-Петербургской консерватории).

Удивительно, но в камерном Витебском фестивале несколько лет не участвовали струнные квартеты. Сейчас пробел восполняется самым блестящим образом - приезжает высочайшего уровня квартет "Санкт-Петербург", уверенно входящий в десять лучших квартетов мира.

Органное искусство в странах Скандинавии имеет глубокие корни и длительную историю. Этим объясняется появление в фестивальной афише представителя этой старейшей школы Ханса Фабиуса из Швеции, который исполнит свою программу на юном филармоническом органе.

Заключительные концерты представлены коллективами Республики Беларусь, притом лучшими, являющимися гордостью страны. Ансамбль "Классик-авангард" во главе с замечательным музыкантом Владимиром Байдовым - участник всех фестивалей, недаром он является одним из его идейных организаторов. Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь в фестивале участвует впервые. Но прекрасно, что последние годы симфонические концерты стали неотъемлемой и очень значимой его частью, ведь И.И. Соллертинский был страстным пропагандистом симфонической музыки.

Научные чтения с гостями из Санкт-Петербурга, Москвы, Копенгагена, очень надеюсь, будут интересны и познавательны и вновь станут доброй традицией славного Витебского фестиваля имени И.И. Соллертинского.